На фестивала на фламенкото, превръщайки се в нова идея за испански танц

За Олга Перисет фламенкото е покана: да играе и да изследва границите на своето въображение на сцената. „ Обичам да подкрепям нещата спонтанни и живи “, сподели тя в изявление от Мадрид. Перисет, който произлиза от семейство на фламенко танцьори и учители, изпитва надълбоко почитание към традициите на формата. Но тя намира ентусиазъм и на непредвидени места, като филмите на Куентин Тарантино или танците на Марта Греъм. „ Аз съм биполярна по този метод “, сподели тя. „ Харесва ми да разбърквам всичко. “

Фламенко – музиката и танцът – е потопено в историята, произходът му произтича от смесването на ромската просвета с културния смесителен казан на южна Испания. Това също е изкуство в непрекъснат поток, с нюх за преоткриване. През годините фестивалът на фламенко, който идва в Ню Йорк всяка пролет, предложи прозорец към неговата еволюция.

Тази година фестивалът има три танцови стратегии в City Center, започвайки на 8 март, всяка от които провокира набор от асоциации: към минали танцови форми, към фламенко създатели и към централната роля на фламенко китарата. „ La Leona “ на Pericet черпи ентусиазъм от първообраз на китара от 19-ти век, който създава богатия, резонансен тон, който в този момент свързваме с фламенко музиката. „ Invocación “ на Националния балет на Испания е огромна ансамблова творба, която обръща особено внимание на предишното.

Китарата играе централна роля в „ La Leona “ на Pericet, интимно шоу в която танцува сама, подкрепена от четирима мъже музиканти. Заглавието „ Ла Леона “ или „ лъвицата “ има двойно значение. Лъвицата явно е Перисет, чието мощно въображение се разкрива във всеки изумителен облик. Това също е отпратка към китара, основана през 1856 година от лютиера Антонио де Торес, който й дава името „ La Leona “. С по-големите си размери и по-заоблена форма, китарата на Торес съумя да излъчи по-резонансен или лъвов тон. Тя се трансформира в първообраз на актуалната фламенко китара.

„ Исках да стана тялото на тази китара “, сподели Перисет, 48, „ и да хвърля светлина върху всичко към него и неговия генезис, който за мен е произходът на фламенкото. Издигайки се от гейзер с розови кормила, Перисет се появява, изрези във формата на китара, висящи от крайниците й и скриващи лицето й, нещо като кръстоска сред известен светец и сюрреалистична картина. До края на вечерта тя се трансформира в един от музикантите, рапирайки ритми върху дървена дъска във формата на китара с ръцете си, до момента в който барабани с краката си в класическо фламенко с крайници, или сапатеадо.

" La Leona " също черпи от историите на фламенко изпълнителки от 19-ти век, чиито танци ги трансформират в обекти на еротично обаяние и от време на време отменяне от обществото. „ Произходът на фламенкото идва във време, когато дамите едвам стартират да се надигат и да се освобождават “, сподели Перисет. „ Раждаше се ново общество, в което женската половост се отприщваше на сцената. “

Началото е като линеене; Перисет се появява, маскиран и гол от кръста нагоре, от море от плат.

„ Виждам сцената като картина “, сподели тя. „ Първото нещо, което виждам, са формите и цветовете. Чрез тях виждам по какъв начин желая да обрисувам платното си. “

Образите в тази извънредно персонална вечер са толкоз плавни, колкото и проучването на Перисе за пола и тялото. В един миг тя танцува с голи гърди; на различен, тя носи мъжки костюм и танцува farruca, обичайно мъжки танц. По-късно тя извършва танц с кастанети на китарна музика от 19-ти век.

„ Исках да отида напред и обратно във времето, да смеся всичко “, сподели Перисет. „ Всички тези детайли, от предишното и сегашното, са мощни и аз желая да ги употребявам всичките. “

„ Invocación “ на Националния балет, въпреки и раздължен и надалеч по-малко персонално, също по този начин съдържа впечатляваща извадка от текстури и настроения. Вечерта е като жива гледка на испанския танц, която стартира с ескуела болера от 18-ти век - вид на балет - и по-късно минава към хибридния жанр, създаден за публиката от 20-ти век, и най-после към театрализираните фламенко танци на хореографа Марио Мая, който умря през 2008 година Впечатлението е за обилие и благосъстояние.

Идеята, Рубен Олмо, нейният основател, сподели във видеообаждане от Мадрид, беше с цел да „ покажете всички разнообразни стилове, които съществуват в границите на испанския танц. “

Това посещаване, първото на компанията в Ню Йорк от пет години, е първото под управлението на Олмо, фламенко танцьор и хореограф, който пое юздите през 2019 година (Компанията е основана през 1978 година като вместилище за испански танци.) Олмо, 44, в доста връзки е характерен образец за актуален фламенко актьор, подготвен в консерватория, с дълга пътека от съдействия зад тила му и опит в ръководството на лична компания.

Подобно на Перисе, неговият опит надвишава строгото фламенко към други танцови форми: от фолклорни танци до балет до хибридният танц, прочут като danza estilizada, който съчетава от всичко по малко, в това число боравене с кастанети и огромни шалове с ресни, наречени мантони. „ Днешните фламенко танцьори са на първо място танцьори “, сподели Олмо, „ и по-късно фламенко танцьори. “

„ Много от тези детайли от предишното “, сподели той сподели, говорейки за неща като bata de cola и кастанети, „ са били малко изгубени в представянето на актуалното фламенко, сменени от по-съвременен образ и метод. “

Последните фламенко представления са склонни да се концентрират върху работата на краката, върху виртуозността на танцьора или върху концепцията и дават желание на тъмни палитри и настроения. „ Нямам проблем с това “, сподели той, „ само че в това време е правилно, че испанският танц и фламенкото имат специфична същина и е значимо тази същина и еднаквост да не бъдат изгубени. “

“Invocación ” съживява тази същина с възмездие. Предаването съдържа от всичко по малко. В първата секция, хореографирана от Олмо, група от 18 танцьори извършват бързата, детайлна работа с крайници и дребни скокове на ескуела болера, до момента в който свирят на кастанети и носят костюми – дълги рокли, мрежи за коса, болеро якета – напомнящи за облеклото от 18-ти век.

Във финалната секция, „ De lo Flamenco “, танцьорите извършват хореография на Мая, която, съгласно фламенко специалиста Естела Затания, е една от първите, които рационализират и театрализира езика на фламенкото, адаптирайки го за огромни подиуми. В един миг девет мъже танцуват изострен ъгъл, в който движат първо краката, по-късно краката, по-късно ръцете, до момента в който седят на столове, специалитет на маите.

Олмо сътвори и соло, “Jauleña ”, който дестилира всички други детайли на шоуто, като че ли ги филтрира през едно тяло. Заглавието се отнася до Джау, град покрай Гранада, в който еврейската, арабската и християнската култури съжителстват в мир. Първоначално изпълнено от Olmo, солото, сходно на Pericet, също има качество на линеене. В продължение на 10 минути той опитва разнообразни форми и идентичности, спирайки и по-късно започвайки още веднъж в прояви на придвижвания, които се сгъват върху себе си. Той прави гримаса, като се вее; той прави пърхащи крайници или театралничи в поза на мускулест тореадор. Всяка идентичност се плъзга от него като вода.

В Ню Йорк солото ще бъде изпълнено от жена, Inmaculada Salomón. „ Движенията са андрогинни “, сподели тя, „ и разрешават място за игра и себеоткриване. “

Колкото и разнообразни да са тези шоута, всички те извират от възприятие за владеене на традицията. Съвкупността от испанска музика и танци е пред тези танцьори и хореографи, с цел да вършат каквото им харесва. Линян премисля какво може да бъде един танц в bata de cola; Олмо дестилира другите посоки на испанския танц в едно соло, което придвижва от личното си тяло в това на танцьорка; Перисе се трансформира в олицетворение на китарата на Антонио де Торес.

Тази независимост и еластичност съставляват силата на фламенкото, както за актьори като Перисе, по този начин и за огромни институции като Националния балет. „ Всички предубедени показа изчезват “, сподели Марин. „ Преди 10 или 12 години думата фламенко се свързваше със серия от строги параметри. Но в този момент тези актьори се усещат свободни да употребяват и изследват каквото им харесва. “